Eröffnung

Dienstag, 13.1.2026, 20:00

Das Festival wird wieder mit einem Wandelkonzert eröffnet. Die drei ineinander übergehenden Hallen P1, KMH und K4 laden dazu ein, sich fließend durch die Klänge zu bewegen.

Wir haben viele Hamburger Musiker*innen, Komponist*innen und Performer*innen eingeladen, kollektiv eine neue Form zu erarbeiten, darunter das Bunte Luft Trio, Nelly Boyd und Trobar e Cantar. Ebenfalls beteiligt sind das kanadische Quatuor Bozzini und das Improvisationskollektiv META aus Darmstadt und Köln.

Quatuor Bozzini

Clemens Merkel Violine
Alissa Cheung Violine
Stéphanie Bozzini Viola
Isabelle Bozzini Violoncello

Dienstag, 13.1.2026, 20:00

Das 1999 gegründete Quatuor Bozzini aus Montréal/Kanada zeichnet sich durch einen radikal zeitgenössischen Geist und große Risikobereitschaft aus. Mit mehr als 400 Auftragswerken und 500 Uraufführungen hat es sich ein äußerst vielfältiges und umfangreiches Repertoire aufgebaut. Darüber hinaus veranstaltet es regelmäßig Workshops für junge Komponist*innen und führt die dabei entstandenen neuen Werke auf.

Zusätzlich zur Eröffnung wird das Quatuor Bozzini auch am Freitag und Samstag Konzerte u. a. mit Werken von Cassandra Miller und Sarah Davachi geben.

META

Dienstag, 13.1.2026, 20:00

META ist ein Klang- und Lichtkunstkollektiv mit Sitz in Darmstadt und Köln, bekannt für seine immersiven Ambient-, Drone- und Free-Folk-Improvisationen, die sich mit Themen wie Fragilität, Trauma, Unbewusstem und Trance auseinandersetzen. Seit 2021 spielen sie in wechselnden Konstellationen und zeigten ihre Installationen und Performances unter anderem im Casino Luxembourg, beim Experimance Festival und während ihrer Residency im Frise Künstler*innenhaus Hamburg.
Die aktuelle Besetzung umfasst die Lichtkünstlerin Karen Fritz, die Multimedia-Künstlerin Katharina Hamp und den Sounddesigner und Field-Recordist Dirk Dullmaier.

Bunte Luft Trio

Dienstag, 13.1.2026, 20:00

Bunte Luft Trio ist eine Improvisationsgruppe aus Hamburg, die sich auf die klanglichen Interaktionen von Đàn Bầu, Baritonsaxophon und modularem Synthesizer konzentriert. Alle drei Instrumente haben ihre Wurzeln in völlig unterschiedlichen Genres. Die Musiker*innen nutzen diese Besonderheit als Sprungbrett, um ihren charakteristischen Sound zu kreieren. Tam Thi Pham (VN), Jana De Troyer (BE) und Jan Wegmann (DE) bringen ihre eigenen künstlerischen Hintergründe ein und bewegen sich durch unterschiedliche Atmosphären, die das Publikum durch interplanetare Wüsten und mikroskopische Wälder reisen lassen.

mvonderaue

Dienstag, 13.1.2026, 22:00

Wenn sie nicht gerade selbst Kulturveranstaltungen organisiert, dann bewegt sich mvonderaue mit ihrer Musikauswahl mehr melodisch als kratzig und mit einer Spur Flickern irgendwo zwischen Down- und Midtempo.

Sarah Davachi
Composer in Residence 2026

Mittwoch, 14.1.2026, 18:00 und 19:30

Der zweite Tag beginnt mit einer Lecture von Sarah Davachi, in der sie über ihre Arbeit sprechen wird. Die 1987 in Kanada geborene Komponistin und Performerin befasst sich in ihren Werken mit den Feinheiten des zeitlichen und klanglichen Raums. Sie verwendet lange Dauern und ausgewählte harmonische Strukturen, die allmähliche Variationen der Textur, die Komplexität der Obertöne, psychoakustische Phänomene sowie Stimmung und Intonation betonen. Ihre Musik ist auch von Form- und Harmonikkonzepten Alter Musik sowie von experimentellen Produktionspraktiken im Studio geprägt. In ihrem Klang wird das Hören zu einer intimen Erfahrung, die die Wahrnehmung von Vertrautem und Fernem auflöst.

Ihre Kompositionen umfassen sowohl Solo- als auch Kammermusik und sind für eine breite Palette akustischer und elektronischer Instrumente geschrieben.

Im Anschluss an ihre Lecture wird Davachi ein Solokonzert für elektrische Orgel spielen.

Morton Feldman: For John Cage (1982)

Mittwoch, 14.1.2026, 21:00

Im Nachtkonzert blicken wir zurück auf einen wichtigen Komponisten des 20. Jahrhunderts: den US-Amerikaner Morton Feldman, der am 12. Januar 2026 seinen 100. Geburtstag hat. Aus seinem Spätwerk präsentieren wir For John Cage (1982) für Violine und Klavier, gespielt von Darragh Morgan und Mary Dullea aus London. Feldman selbst beschrieb das etwa 80-minütige Werk ironisch so: „Es ist ein kleines Stück für Violine und Klavier, aber es hört nicht auf.“

Eine Ebene reinen Klangs, durchgehend dreifaches piano mit beinahe bewegungslosen Gesten. Für seine viel gelobte Interpretation benutzt Darragh Morgan einen Barockbogen, der ihm einen besonders zarten Klang ermöglicht.

Trobar e Cantar

Dienstag, 13.1.2026, 20:00

Das Hamburger Ensemble Trobar e Cantar strebt danach, die reiche Musik des Mittelalters und der Renaissance mit all ihren Facetten dem Publikum der Gegenwart nahe zu bringen. Von gregorianischen Monodien bis zur komplexen polyphonen Musik der Renaissance haben die Musiker*innen mit Gesang und auf ihren historischen Instrumenten ein reiches Repertoire aufgebaut. Dabei wagt das Ensemble immer wieder neue Wege und Formate. Trobar e Cantar tritt in Kontakt mit Wissenschaftler*innen, Schauspieler*innen und Kabarettist*innen, um ansprechende moderierte Konzerte zu gestalten, und gibt regelmäßig neue Kompositionen für ihr besonderes Instrumentarium in Auftrag. Auf diese Weise gelingt es Trobar e Cantar eine Brücke zu schlagen zwischen den teils über tausend Jahre alten musikalischen Fragmenten und dem 21. Jahrhundert.

Bei klubkatarakt wirken mit: Marcia Lemke-Kern – Sopran, Yu-Ching Chao – Blockflöten und Milena Hoge – Harfe.

Nelly Boyd

Dienstag, 13.1.2026, 20:00

Das Komponist*innenkollektiv Nelly Boyd entstand 2004 aus dem Bedürfnis heraus, formale akademische Strukturen aufzubrechen, die unterschiedlichen Einflüsse aus klassischer Komposition, elektroakustischer Musik, Rock, Improvisation usw. zu erforschen und sich auf die Suche nach dem eigenen Klang zu machen – dies alles in einem nicht-hierarchischen Rahmen.

TonArt Trio

Dienstag, 13.1.2026, 20:00

Die drei Musikerinnen Daria-Karmina Iossifova, Georgia Ch. Hoppe und Nicola Kruse aus dem TonArt Ensemble spielen seit vielen Jahren zusammen, immer offen für neue Formen der Improvisation. Unterschiedlichste musikalische Erfahrungen in allen möglichen Genres führen zu spannenden musikalischen Interaktionen.

Afrorack

Donnerstag, 15.1.2026, 18:00 und 21:30

Der ugandische Musiker Afrorack (aka Brian Bamanya) ist ein multidisziplinärer Künstler, Ingenieur und Musiker, der den ersten afrikanischen Modularsynthesizer entwickelt und mit vor Ort erhältlichen Bauteilen konstruiert hat.

In seiner Musik verschmilzt Bamanya polyrhythmische Strukturen aus afrikanischen Musiken mit Elementen aus Acid, Techno und Ambient und verbindet auf diese Weise traditionelle afrikanische Musik mit zeitgenössischen elektronischen Klangwelten. Sein innovativer Ansatz hat eine neue Generation von Musiker*innen und Technolog*innen inspiriert.

Brian Bamanya wird um 18:00 Uhr eine Lecture über seine Arbeit und seine Musik geben.

Alexander Schubert & Decoder Ensemble: Eternal Dawn

Donnerstag, 15.1.2026, 19:30

Die deutsche Erstaufführung von Eternal Dawn des Hamburger Komponisten Alexander Schubert findet im Rahmen des Festivals statt und eröffnet den dritten Tag.

Das Stück ist ein abendfüllendes installatives Musiktheaterprojekt zum Thema Transhumanismus in Zusammenarbeit mit dem Decoder Ensemble und einem interdisziplinären Team aus Kunst und Wissenschaft.

In einem futuristischen Setting agieren die Performer*innen als Gruppe individueller Cyborgs – unterstützt durch technische Körpererweiterungen, Bio-Modifikationen und Sensoren. Diese Handlungen und Interaktionen bestimmen sowohl den theatralischen Inhalt des Stücks als auch die musikalische Form des Werks.

Das Projekt macht den Diskurs über Transhumanismus erfahrbar und zeigt seine Ambivalenzen. Der technologische Ausgangspunkt eröffnet Fragen nach Menschlichkeit, Kontrolle, Handlungsmacht, Selbst- und Körperbildern.

Weitere Aufführungen finden am Freitag und Samstag jeweils um 19:30 Uhr statt.

Ensemble 404

Karolína Mydlářová Blockflöten
Sabrina Uccello Klarinette
Jeanne Lavalle Fagott
Vitalia Agrba Percussion
Zeynep Duru Sertoğlu Viola
Ricardo Silva Kontrabass
Oscar Corpo Künstlerische Leitung, Dirigent

Samstag, 17.1.2026, 21:00

Ensemble 404 wurde 2024 in Hamburg gegründet und nimmt seinen Namen vom „Not Found“-Fehler, der seinen experimentellen Geist und die Verbindung zur Technologie widerspiegelt. Mit vielseitiger Besetzung und internationalem Line-up erforscht das Ensemble zeitgenössische Musik, Improvisation und die Grenzen von Musiker*innen und ihren Instrumenten – und schafft so lebendige, unvorhersehbare Klangerlebnisse.

Max Gausepohl: Entitäten (2025)

Samstag, 17.1.2026, 21:00

Entitäten ist eine abstrakt-musikalische Hörexpedition. Die quadrophone Komposition ist live improvisiert. Dafür nutzt Max Gausepohl umprogrammierte Gaming-Joysticks als Instrument. Die unterschiedlichen Klänge werden mithilfe verschiedener Synthesemethoden generiert und räumlich bewegt, wodurch ein sich kontinuierlich veränderndes, vielschichtiges klangliches Terrain entsteht.

Max Gausepohl arbeitet als Sounddesigner und Performer. Sein künstlerisches Interesse gilt der räumlichen Wirkung von Klang und seiner sinnlichen Erfahrbarkeit, die er in seinen Arbeiten immer wieder neu erforscht.

Sarah Davachi: Long Gradus

Freitag, 16.1.2026, 19:30

Sarah Davachis Long Gradus ist eine lange Komposition in vier Sätzen, die auf einer andauernden Wiederholung von Vorhaltsakkorden basiert. Im Rahmen dieser kadenziellen Struktur finden horizontale Verschiebungen von Tonhöhenmaterial und Textur in einem sehr langsamen Maß statt, so dass sich die Wahrnehmung der Zuhörer*innen auf die räumliche Erfahrung der Harmonik einstellen kann.

Ein „Gradus“ ist eine Art Handbuch, das beim Erlernen einer schwierigen Übung helfen soll; in diesem Fall ist Long Gradus so konzipiert, dass es die kognitiven Abläufe von Zuhörer*innen und Spieler*innen erheblich verlangsamt und ihre Aufmerksamkeit auf die Beziehungen zwischen einzelnen Ereignissen lenkt.

Die vorliegende Fassung wurde speziell für das kanadische Quatuor Bozzini geschrieben.

Quatuor Bozzini

Clemens Merkel Violine
Alissa Cheung Violine
Stéphanie Bozzini Viola
Isabelle Bozzini Violoncello

Freitag, 16.1.2026, 19:30

Das 1999 gegründete Quatuor Bozzini aus Montréal/Kanada zeichnet sich durch einen radikal zeitgenössischen Geist und eine große Risikobereitschaft aus. Mit mehr als 400 Auftragswerken und 500 Weltpremieren hat es sich ein äußerst vielfältiges und umfangreiches Repertoire aufgebaut. Außerdem organisiert es regelmäßig Workshops für junge Komponist*innen und führt die daraus resultierenden neuen Werke auf.

Die hier aufgeführte Fassung von Sarah Davachis Long Gradus wurde speziell für Quatuor Bozzini geschrieben. Im Rahmen von klubkatarakt 18 spielte das Quartett die Uraufführung des dritten Teils der Komposition und kehrt nun für die Aufführung des kompletten Zyklus nach Hamburg zurück.

Groupshow

Freitag, 16.1.2026, 21:30

Die Sessions von Groupshow – ob im Kontext Probe, Konzert oder Aufnahme – sind grundsätzlich improvisiert. Das Zusammenspiel der diversen Klangquellen, die sich aus den Richtungen „Keyboard“, „Schlagzeug“ und „Gitarre“ kommend einander nähern, gehorcht dabei keiner Krautrock-Wellenlogik aus immer neuem Crescendo und Morendo.

Das Trio, bestehend aus Jan Jelinek, Hanno Leichtmann und Andrew Pekler, etabliert eine Methode transparenter Verdichtung, in der Scharniere und Bruchstellen nicht kaschiert werden, sondern hörbar bleiben. Das Prinzip, das sich selbst in den kleinsten Einheiten wiederfindet, ist die Idee der Dauer. Groupshow denken ihre Musik installativ: ohne Anfang, ohne Dramaturgie, im Idealfall auch ohne Ende. Konzerte absolvieren sie in der Mitte des Raums, umgeben vom Publikum, das die Installation erst betritt, wenn die Interaktion der drei Musiker schon im Gange ist.

Sutsche

Sonntag, 18.1.2026, 1:00

Sutsche, das in Hamburg ansässige DJ-Duo bestehend aus den DJs akaak und Martin Moritz, definiert seit 2008 mit seinem unverkennbaren Stil die elektronische Musik neu. Ihr einzigartiger Ansatz besteht darin, Techno- und House-Vinyls mit 33 statt 45 Umdrehungen pro Minute abzuspielen und die schnellen Rhythmen in langsame, hypnotische Grooves zu verwandeln. Diese unorthodoxe Methode betont subtile Texturen in der Musik und verwandelt den Drop in einen sanften, gleitenden Moment. Ihre Sets bieten ein tiefgründiges, ausgedehntes Tanzerlebnis und schaffen eine tiefere, meditative Verbindung zum Publikum.

Lange Nacht

Samstag, 17.1.2026, 20:00 – open end…

Die Lange Nacht ist nicht allein aus dem Festival erwachsen, sondern aus einer bereits in den 1990er-Jahren entwickelten Konzertform des Komponist*innenkollektivs katarakt. Das Konzept ist einfach, birgt aber jedes Jahr neue Überraschungen, denn hier präsentiert das Festival primär Erst- und Uraufführungen der hiesigen Szene sowie internationaler Gäst*innen im Wechsel mit experimentellen Kurzfilmen und audiovisuellen Performances.

General Magic ∞ Tina Frank

Samstag, 17.1.2026, 22:00

Besondere Gäst*innen 2026 sind General Magic ∞ Tina Frank. Ihre Live-Performances sind experimentelle Erkundungen der Schnittstelle von auditiven und visuellen Welten.

Die selbst entwickelten Interfaces von General Magic ermöglichen surreale und verspielte Interaktionen mit ihren generierten Klängen und stehen in direkter Verbindung zu Franks Videosynthesizern. Die Show der drei verspricht eine außergewöhnliche Fusion, in der experimentelle elektronische Musik und visuelle Elemente miteinander interagieren, verschmelzen und sich in Collagen aus kratzigen und leuchtenden Schichten von Formen und Klängen auflösen.

Juha T. Koskinen: NARITAI, ich möchte Zeuge sein.

Samstag, 17.1.2026, 20:00

Das Herz dieses Solostücks ist ein Fragment aus dem japanischen Tendai-buddhistischen Ritualgesang Shōmyō. Der Name lautet Godaigan, was „Fünf große Gelübde“ bedeutet. Es beginnt mit dem Satz: „Es gibt unendlich viele fühlende Wesen, und ich gelobe, sie alle zu retten.“

Juha Koskinens Komposition ist ein innerer Kampf angesichts eines scheinbar unlösbaren Problems: Was sollen wir angesichts so viel Gewalt und Zerstörung in unserer heutigen Welt tun? Ist völlige Unparteilichkeit die richtige Lösung? Frauke Aulberts Stimme mit ihren verschiedenen Gesangstechniken führt die verschiedenen Elemente dieser Partitur zusammen.

Congee Rats

Samstag, 17.1.2026, 23:15

Congee Rats ist ein Soloprojekt von Dong Zhou. Im Zentrum der Cross-Genre-Experimente der Congee Rats steht die elektronische Musik, die von Punk bis Weltmusik ein breites Spektrum an Einflüssen aufweist. Die Songs sind oft Reflexionen über aktuelle gesellschaftliche Themen, insbesondere über die Lebenssituation von marginalisierten Gruppen.

TWISK

Sonntag, 18.1.2026, 0:20

TWISK ist eine Band: Jonas + Lennart + Luka + Drums + Gitarre + Gitarre + Bass + Gesang + Haltung. Das Persönliche ist politisch.

Und dann gibt’s noch diese alte Posse: Ein Elefant wird in einen verdunkelten Ausstellungsraum geführt. Einige Besuchende ertasten das Tier im Finstern, und je nachdem, wo sie es berühren, glauben sie, der Elefant sei ein Wasserschlauch, ein Fächer, eine Stele oder ein Thron. Streitend klammern sie sich an ihre Meinung. Solche Leute erkennen nur eine Facette einer Sache. Ungelogen! Jedenfalls ist das sinnliche Ohr wie die Handfläche. Die Handfläche hat nicht die Mittel, das ganze Tier zu begreifen.

Was TWISK, das Trio aus Hamburg betrifft: Sie unterbreiten einen alternativen Entwurf der „Song“. Ihre Musik bewegt sich zwischen Refusal Pop im Geiste von Deerhoof und virtuosem Minimal Rock der Schule von Young Marble Giants.